Ana Montiel

   Ana Montiel es una artista visual y diseñadora riojana (La Rioja, España) afincada en Londres. Su trabajo abarca un universo de medios y materiales que van desde la serigrafía a la cerámica, a través del diseño, el videoarte y el collage.

Sus influencias y gustos por lo holístico, antiguas ilustraciones de la vida salvaje, los estampados textiles de África, la astrología y la vida en general se reflejan en los motivos de su obra, de aparente suavidad y fragilidad pero de un contenido fuerte y estructurado.

   Su último proyecto “Visual Mantras” explora el dibujo repetitivo como meditación en sí mismo desarrollando una serie de ricas y absorbentes geometrías coloreadas basadas en el cíclico y rítmico flujo de la vida.

   Pero Ana trabaja también como ilustradora, directora de arte y colabora con marcas como Nina Ricci, Jo Malone y L´Oreal Professionnel. En 2008 creó Pattern tales, una marca de papeles de pared pintados, de la cual su primer producto “Topo Azul” fue seleccionado por el suplemento del New York Times Home & Garden.

   Ana es una artista que conecta con el público ya que parece que nos muestra una parte interior de nosotros mismos que no habíamos visto antes.

   Ana Montiel is a visual artist and designer from La Rioja (Spain) based in London. Her work enhances a universe of materials and media that range from screen printing to ceramics, through surface design, videoart and collage.

   Her influences and tastes for the holistic, antique wildlife illustrations, African textile prints, astrology and life in general are reflected in the motives of her work, apparently soft and fragile but with a strong and structured content.

   Her latest project "Visual Mantras" explores repetitive drawing as a meditation itself by developing a series of rich and absorbing colored geometries based on cyclical, rhythmic flow of life.

   But Ana also works as illustrator, art director and designer and works with brands such as Nina Ricci, Jo Malone and L'Oreal Professionnel.  In 2008 she created Pattern Tales, a wallpaper brand wich first product “Topo Azul” was selected as a “key product to watch” in the New York Times´ Home & Garden supplement.

   Ana is an artist who connects with the audience as it seems that shows an inner part of ourselves that we had not seen before. 

Ilustration for Nina Ricci

Ilustration for Nina Ricci

Ilustration for Nina Ricci

Lucy McRae

  Lucy McRae es una artista australiana a caballo entre el mundo de la moda, nuevas tecnologías y el cuerpo. Como una arquitecta del cuerpo inventa y construye estructuras sobre la piel que reconstruyen la silueta humana. 

  Sus imágenes son provocativas y a veces grotescas conforman un nuevo arquetipo existente en un mundo alternativo. Su trabajo se basa en el instinto de desarrollar su extraordinario camino visual que es muy poderoso, original y único.

   Lucy McRae is an Australian artist straddling the worlds of fashion, new technologies and the body. As an architect of the body invents and builds  structures on the skin that reconstruct the human silhouette.
   Her images are provocative and sometimes grotesque form a new archetype that maybe exists in an alternate world. His work is based on instinct to develop his extraordinary visual path that is very powerful, original and unique.

SWALLOWABLE PARFUM® from Lucy McRae on Vimeo.

The Making of Robyn's 'Indestructible' Music Video with EXTRA FOOTAGE from Lucy McRae on Vimeo.

Mehmet Ali Uysal

   En el arte de Mehmet Ali Uysal el espacio es el factor clave. Para él el espacio expositivo es una parte inseparable de sus instalaciones. Las obras de Mehmet Ali Uysal analizan el proceso de creación del artista en su conexión con el espacio y el tiempo, interconectando arte y contexto.

   En sus obras el espacio que rodea al arte se descubre y se convierten en parte de él, dejando de ser una mera limitación. El lugar de la obra es la razón y la causa de la misma obra, es materia, forma y contenido. El contexto se convierte en el contenido.

   In the art of Mehmet Ali Uysal space is the key factor. To him the exhibition space is an inseparable part of his installations. The works of Mehmet Ali Uysal analyze the artist's creative process in connection with the space and time, connecting art and context.

    In his works the space around the art is discovered and become part of it, leaving a mere limitation. The place of work is the reason and cause of the same work, is materia, form and content. The context becomes the content.

Lab3 Showroom

¡¡Hemos publicado la página web de nuestro showroom!!

Échale un vistazo y te iremos informando de las novedades:

www.lab3showroom.com

   Lab3 es, como su propio nombre indica, es el laboratorio número 3 de Lab Urban Culture, dedicado a ser el mejor escaparate para la marcas de nuestros clientes. 

   Desde Lab3 se gestiona la difusión del producto, tanto hacia el público especializado interesado en nuevas relaciones comerciales como hacia el público general que  quiera estar al día de las noticias de nuestras marcas. 

   Somos una gestora de la imagen exterior del producto y de la marca que requieren de una difusión especializada.

We´ve published our new showroom web!!

Check it out and we will inform you about the news:

www.lab3showroom.com

   Lab3 is, as its own name suggests, the laboratory number 3 of Lab Urban Culture, dedicated to being the best showcase for our clients brands.

   From Lab3 is managed the product dissemination, both to the specialist audience interested in new business relationships as to the general public who want to keep abreast of the news of our brands.

   We are managers of the outside image of the product and the brand which require a specialized dissemination. 

   United Visual Artists es un colectivo con base en Londres, que actualmente se dedica a la instalación arquitectónica permanente, a la perfomance en vivo y la instalación. La investigación y el desarrollo es la parte vital de su proceso, lo cual les permite explorar constantemente nuevos campos, así como reexaminar los establecidos.

   Trabajan una gama muy diversa de proyectos, tanto del ámbito comercial como del no comercial, con la posibilidad de trabajar con una amplio sector de artistas y compañías.

   Speed of light celebra el décimo aniversario de la banda en el Reino Unido. Regresando a sus orígenes: la fibra óptica, que es un delgado filamento de vidrio con un haz de luz que viaja a lo largo de ella, United Artists vuelve a su punto de partida para este trabajo.

   United Visual Artists is a collective based in London, who current practices the arquitectural permanent installation, the live perfomance and the installation. Reserch and development is the vital part of their process, allowing them constantly explore new fields, and review the established ones.

   They work with a diverse range of projects, both of bussines and non commercial, with the possibility of working with a broad section of artists and companies.

   Speed of light celebrates its tenth aniversary in the UK. Stripped back to its essentials: optical fibre is a thin strand of glass, with nothing more than a flickering beam of light traveling along it. United Visual Artists have used this beam as the starting point for the work.

Speed of Light - United Visual Artists from United Visual Artists on Vimeo.

   Situada en un futuro no muy lejano, Hihg Artic es un monumento a un ártico pasaso que nos invita a pensar en el impacto humano en esta región y contempla su fragilidad, su belleza y su escala.   

   Set in the not so distant future, High Arctic is a monument to an Arctic past which invites us to think about human impact in the Arctic region and contemplate its fragility, its beauty, and its scale.

High Arctic from United Visual Artists on Vimeo.

   Violeta Hernández es graduada en Diseño Gráfico y en la EINA de Barcelona se inscribió en Ilustración Creativa. Pero en sus obras se revela contra todo el mundo vectorial debido a su sometimiento a los formatos a lo largo de su carrera. Por esto encuentra el deleite en la textura del papel, el color, las tintas, las sombras y las finas líneas que sólo se consiguen a mano.

   La temática y el estilo de Violeta se centran en la estética femenina, sutil y a veces cargada de romanticismo agridulce. Sus trabajos están impregnados de pulcritud, de un equilibrio singular y a veces sublime en su propio caos. Violeta tiene un universo único e intrigante.

   Violeta Hernández is graduated in Graphic Design and enrolled in Creative Illustration. But in her work is revealed against all the vector world because of the submission to the formats through her career. For this she finds delight in the paper texture, the color, the inks, the shadows and the lines only gets drawn by hand.

   The theme and style of Violeta focus on the femenine aesthetic, subtle and sometimes full of bittersweet romance. Her works are imbued with cleanliness, a sublime balance and sometimes unique in its own chaos. Violet has a unique and intriguing universe.

Nuestro nuevo cartel de la entrada!
Our new poster of the entrance!

   Monsieur Qui es un ilustrador parisino con gusto por la estética del glamour que refleja en la mayoría de sus obras protagonizadas por mujeres de bellos rostros en diferentes actitudes. A Monsieur Qui también le gusta pintar en paredes y pegar carteles por su ciudad. Su técnica se basa en el dibujo de línea insinuante que mezcla con algunas manchas y quizás herramientas digitales. A nosotros nos gusta especialmente su apartado Outdoor, quizás por ser más subersivo que el resto sin perder la nota común de sus obras.

   Monsieur Qui is a parisiene illustrator with taste for the glamour aesthetic that reflected in most of his works featuring beautiful woman faces in different attitudes.. Monsieur Qui likes also paint on walls and paste big posters in his city. His technique is based in a insinuate line drawing that mixes with some spots and maybe digital tools. We like the Outdoor section in articular, might beacuse is more subversive than the rest without losing ths soul of his works.

monsieur Qui - "Rotten" from raymond poulidor on Vimeo.

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   Nuestra primera entrada después de las vacaciones! Aunque nos ha costado porque el blog parecía que no quería volver de las suyas. Hoy os presentamos a Haroshi:   

   Haroshi realiza sus obras a partir de viejos patines usados. Su amor por el skate le lleva a plantearse el uso de éstas, que están destinadas a romperse, agrietarse o desgastarse. Comprar nuevas es un ciclo sin fin, pero sin poder tirar las viejas debido a su significado sentimental, Hirosi las miraba pensando qué podía hace con ellas. Y voilá. Mezcla el skate con estilos como el mosaico de madera, puntos y píxeles y una estética personal basada en iconos y el resultado son las esculturas de Hirosi.

   El método de construcción de Haroshi es similar a la manera tradicional japonesa de hacer Budas, tallados en madera, construidos por el método mosaico de madera. Además en las estatuas de Haroshi está enterrado un objeto de metal, proveniente de algun patinete roto, que para Haroshi significa dar alma a su obra, al igual que en el Buda una bola de cristal en el lugar del corazón de la estatua se convierte en su alma. El hecho de que Haroshi siga los mismos pasos en su creación que la construcción de los Budas puede ser un reflejo natural de su espíritu japonés.

   Our first post after the summer holidays! Althought it has been hard because the blog seemed to not want to return. Today we introduce you Haroshi:

  Haroshi does his work from old used skates. His love for skateboarding led him to consider using these, which are designed to break, crack or wear out. Buying new is an endless cycle, but could not pull the old because of their sentimental meaning, so Haroshi looked at them thinking what he could do with them. And violá. Mix the skate styles such as mosaic of wood, points and pixels and an icon-based personal aesthetic and the result is Haroshi sculptures.

   Haroshi´s construction method is similar to traditional Japanese way of doing Buddhas, carved in wood, built by the method of wood mosaic. Also in the Haroshi statues buried a metal object, from a broken skate, that means giving soul to his work, like the Buddha has a crystal ball in place of the heart of the statue becomes its soul. Haroshi seems follows the same steps in creating the construction of the Buddhas and this could be a natural reflection of his Japanese spirit.