Jesús Madriñán es un joven fotógrafo con un estilo muy definido y que cuenta con el apoyo del público general y especializado.

   Su enfoque de los personajes es muy personal, aportando una atmósfera de gran carga psicológica que relaciona con el retratado, haciéndolo aparecerse ante nosotros de manera casi onírica. Mediante el uso de la luz coloreada dota a la imagen de la emotividad que desprende la composición. El nexo de unión de todos sus personajes es la burbuja que les rodea ante las situaciones cotidianas, haciéndoles parecer solitarios absortos en sus pensamientos.
   
    Jesús Madriñán is a young photographer with a very definite style, who has the support of the general and specilized public.

   His approach of the characters is very personal, providing an atmosphere of great psychological burden associated with the portrayed, making them appear to us in an almost dreamlike. Using colored light gives the image of the emotion that releases the composition. The nexus of the characters is the bubble that surrounds them in the every day situations, making them seem lonely absorbed in their thoughts.

   Carnovsky Collective son una pareja de artistas, Francesco Rugi y Silvia Quintanilla que ha tenido un gran éxito con su último proyecto RGB.

   RGB consiste en solapar tres imágenes diferentes, cada una de ellas en un color primario, de manera que con un un filtro de color en la luz sea posible ver claramente lo que contiene cada una de las imágenes superpuestas. Los filtros de color son rojo, verde y azul, y cada uno de ellos revela una de las tres capas.

   Carnovsky Collective are a couple of artista, Francesco Rugi and Silvia Quintanilla, who have had a great success with their latest Project called RGB.

   RGB consists in three different images overlaped, each one in a primary color, so with a color filter in the light is possible to see clearly each of the images overlayed. The color filtres are red, green and blue, and each one reveals one of the three layers.

Posdata: Ya puedes seguirnos en twitter!!

   Graffiti Always Wins (el graffiti siempre vence) es el video de un grupo de artistas pintando un mural nada menos que en la National Gallery of Victoria, en Melbourne. Color, línea y un excelente manejo del spray, brocha y pincel. 

   Graffiti Always Wins is the video of a group of artists painting a collective mural nothing less than in the National Gallery of Victoria, in Melbourne. Color, line and an excellent handling of the spray and brushes.

   Esta es la carta de un trabajador de Apple en Japón relatando cómo las nuevas tecnologías han ayudado a miles de personas a estar informadas y ponerse en contacto con sus seres queridos las horas y días inmediatos al terremoto de Japón. Los japoneses están dando una lección de civismo al mundo, y después de leer esto, Apple le ha dado una lección de humanidad. 
   
   This is a letter of an Apple employer in Japan explaining how new technologies have helped thousand of people to be informed and to contact their loved ones hours and days inmediatly following the earthquake of Japan. The Japanese are giving a civic lesson to the world, and after readding this, Apple has given a lesson of humanity.


http://kevinrose.com/blogg/2011/3/14/apples-role-in-japan-during-the-tohoku-earthquake.html

   Mathieu Badimon es un diseñador web francés que vive en Nueva York y tiene una página laboratorio interactiva muy divertida con elementos vectoriales muy sencillos. 

  Su página personal está en construcción, pero en la agencia en la que trabaja (Firstborn) tienen un portafolio muy completo, con algunas marcas muy conocidas como Pepsi, Ford o Doritos. No todas las webs tienen que ser aburridas.   

http://lab.mathieu-badimon.com/

  Mathieu Badimon is a French web designer who now living in New York and has a fun interactive laboratory site with very simple vectorial elements.

   His homepage is under construction, but the agency he works for (Firstborn) have a very complete portfloio with some well-known brand such as Pepsi, Ford or Doritos.

   Not all websites have to be boring.

Los diseñadores y artistas apoyan a Japón.
Designers and artists support Japan.

 Hannes Beer

James White de Signalnoise 

W+K studio

ARS Thanea

Leukocyt

Steve Schiavello

Rob Dobi

   Dorian Gourg es un diseñador gráfico con un gran portafolio, pero es su trabajo personal el que nos ha llamado la atención. En esta serie de collages digitales llamado Adahy Serie combina referencias geográficas y referencias místicas que producen estas hipnóticas imágenes. Inspirado por sus viajes a Nueva York y América del Sur utiliza sus propias fotografías analógicas, que luego escanea digitalmente para hacer sus composiciones de manera caleidoscópica. 

   Dorian Gourg us a Graphics designer with a great portfolio, but has been his personal work that has caught our attention. In this serie of digital collages called Adahy Serie he combines geographical and misthycal referentes that produce these hypnotic  images.

  Inspired by his trips to New York and South America, uses his own analog photos, which are then digitally scanned to make his compositions like a kaleidoscope.

   Lucas Jatobá es un creativo brasileño que ha vivido durante tres años en Barcelona y ha sido tan feliz en esta ciudad que se despide así de ella.


   Lucas Jatobá is a Brasilian creative who has lived three years in Barcelona, and he has been so happy in this city that he said goodbye this way.

   Alexandre Farto aka Vhils es un artista de origen portugués que comenzó haciendo graffitis en las calles y ahora expone en las galerías Lazarides de Londres. Considerado uno de los mejores de su género, ha explorado las técnicas relacionadas con el street art hasta encontrar su estilo propio.

   Tiene obras públicas en Londres, Rusia, Italia y Portugal. Sus retratos o composiciones no tienen límites materiales ya que realiza sus obras en paredes, metal, papel o instalaciones. Entre estas obras destacan sus composiciones en paredes con explosivos de precisión y ayudándose de un taladro.

   Alexandre Farto aka Vhils is a Portuguese-born artist who began doing graffiti on the streets and now exhibits in the Lazarides Galleries in London. Considered one of the best of its kind, has explored the techniques related to street art to find his own style.

  He has public works in London, Rusia, Italy and Portugal. His portraits and compositions have no material limits  because he Works either on walls, metal, paper or installations. Among these works are his compositions on the walls with precision  explosives and with the aid of a drill.

   Laura Laine es una ilustradora de moda finlandesa que trabaja para grandes firmas como Tommy Hilfiger, Zara, H&M o The New York Times entre otros.

   Sus composiciones son muy dinámicas, sin despreciar el espacio negativo que contrasta tan fuerte con cada una de ellas. Laura dibuja la ropa a sus figuras y no figuras a la ropa, caracterizadas individualmente con su mímica y ritmo como modelos de papel.

   Laura Laine is a Finnish fashion illustrator who works for big brands like Tommy Hilfiger, Zara, H & M or The New York Times among others.

   Her compositions are very dynamic, without disregarding the negative space that contrasts so hard with each of them. Laura draws the clothes on their figures and not figures to clothing, marked individually with their mime and rhythm as paper models.

   Misha Shyukin es un artista alemán que acaba de terminar sus estudios y nos presenta su video de graduación. Se sirve de los flujos naturales como las olas o el viento para llevarnos de viaje a través de sus videos. Casi no hay palabras para describir su fabuloso trabajo de cortos de animación en 3D. 

   Misha Shyukin is a German artist who just finished his studies and shows us his graduation video. He uses natural flows such as waves or wind to take us on a journey through his videos. Almost no words to describe his great work of short animated films in 3D.